계급투쟁을 풀어내다: 봉준호 감독의 [기생충] vs [설국열차] 줄거리, 비교 분석

기생충(2019), 설국열차(2013)

서론

영화의 영역에서 계급사회에 대한 탐구만큼 설득력 있고 사회적으로 관련성이 있는 주제는 거의 없다. 사회적 위계의 복잡성을 숙달하게 파헤친 두 영화는 "기생충"(2019)과 "설국열차"(2013)이다. 두 영화 모두 봉준호 감독의 천재성의 산물이지만, 계급투쟁의 복잡성을 풀어내기 위해 각기 다른 서사와 설정을 사용한다. 이번 글에서는 이 두 영화의 복잡한 점을 풀어내고, 사회 계층, 속임수, 반항에 대한 뚜렷한 묘사를 조명하는 것을 목적으로 한다.

봉준호 감독, 계급투쟁을 풀어내다

1. 배경과 설정: 두 세계 이야기

"기생충"은 현대 한국을 배경으로, 극과 극 두 가구의 울타리 안에서 이야기가 펼쳐진다. 사회의 하층부에서 분투하는 김 씨 가문은 부유한 박 씨 가문의 세계에 교묘하게 침투한다. 내러티브는 하류층 동네의 좁은 골목길과 현대식 저택의 광활한 화려함을 훌륭하게 엮어 사회 계층의 뚜렷한 분열을 보여준다. 김 씨 가문의 비좁은 반지하 아파트와 박 씨 가문의 호화로운 현대 저택이 극명하게 대비되는 것은 사회 분열의 은유적 무대로 작용한다. 영화의 탁월함은 단일 도시의 경계 내에서 계급 구별의 뉘앙스를 포착하고 한 가족이 사회 경제적 경계를 벗어나기 위해 밀어붙이는 한계를 탐구하는 능력에 있다. 반면에 "설국열차"는 인간성의 잔재들이 끊임없이 움직이는 열차 안에서 탈 아포칼립틱한 세계 속에서 이루어진다. "설국열차"로 알려진 이 열차는 앞차에는 엘리트들이, 뒤차에는 가난한 사람들이 고군분투하며 사회의 축소판이 된다. 사회의 우화적 축소판인 기차는 최전선에 거주하는 엘리트들이 강요하는 억압적인 위계에 맞서 꼬리 부분의 하층 승객들이 반란을 일으키는 무대이다. 꼬리의 뚜렷한 산업 인테리어는 상류층의 고급스러운 객실과 뚜렷한 대조를 이루며 기차의 제한된 공간 내에서 심오한 사회적 격차를 강조한다. 열차의 칸은 경직된 계급구조를 상징하며, 뒤차에서 앞차로의 여정은 사회적 평등을 위한 은유적 탐구가 된다.

2. 기만과 반란: 계급투쟁을 풀어나가다

"기생충"에서 김씨 가족은 박 씨 일가의 특권층에 침투하고, 자신들의 지위를 확보하기 위해 속임수와 조작에 의지하는 모습을 관객들에게 보여주며 사회적 불평등이 낳은 절망을 부각시킨다. 영화는 상향이동이 불가능해 보이는 사회에서 개인이 갈 길을 영리하게 침투한다. 사회적 규범의 취약성을 폭로하는 예상치 못한 우여곡절과 눈치 게임으로 서사가 전개된다.이 이야기는 개인이 빈곤의 족쇄에서 벗어나기 위해 기꺼이 노력하는 길이에 대한 끊임없는 탐구이며, 궁극적으로 사회 규범의 취약성과 계급 기반 사회의 끔찍한 결과를 드러낸다. 이와 대조적으로 "설국열차"는 반란에 대해 좀 더 노골적으로 접근한다. "설국열차"는 열차 당국에 의해 강요된 억압적인 계급제도에 맞서기로 결심한 꼬리 부분 주민들이 이끄는 반란을 중심으로 전개된다. 커티스가 이끄는 꼬리 부분의 승객들은 기차 칸을 통해 위험한 여행을 시작하며 계급 사회가 부과한 체계적 도전을 반영하는 장애물에 직면한다. 영화는 하위 계급 승객들이 여러 장애물에 직면한 채 칸을 통과하면서 사회적 불평등을 영구화하는 시스템적 불평등을 비판한다. 반란은 고착된 위계질서를 해체하고 사회 질서를 재정립하는 은유적 여정이 된다.

3. 사회적 상징성, 시각적 은유: 감독의 승리

"기생충"은 건축을 상징적으로 사용하여 두 가족의 물리적 공간을 이야기 속으로 매끄럽게 엮어낸 것으로 유명하다. 은유적 지하로의 하강은 개인을 사회적 지위에 한정시키는 체계적 장벽에 대한 가슴 아픈 논평으로 기능한다. 봉준호는 시각적 은유를 능숙하게 사용하여 계급적 구분의 만연한 본질을 전달한다. "기생충"에서 봉준호는 사회 계층을 반영하기 위해 건축적 상징주의를 사용하는데, 지하로 내려가는 것은 하층 생활환경으로의 하강을 반영한다. 비에 젖은 반지하 주택부터 세심하게 디자인된 현대식 맨션까지, 영화의 시각적 은유는 내러티브에 여러 겹의 의미를 더한다. 봉준호 감독의 뛰어난 감독 능력은 눈에 띄는 시각적 명료함으로 계급 차별과 사회적 장벽의 만연한 성격을 포착한다. "설국열차"에서 기차 자체는 사회적 경직성의 상징이 된다. 각 칸은 각기 다른 사회경제적 계급을 상징하며, 물리적 여정은 기성 질서에 대한 투쟁의 은유가 된다. 영화의 우화적 요소들은 계급에 기반한 억압에 대한 강력한 비판으로 작용하며, 불균형한 사회의 결과를 성찰하게 만든다. "설국열차"는 기차 자체를 사회적 경직성을 상징적으로 표현한 것이 특징이다. 꼬리에서 앞쪽으로의 여정은 확고한 계급 구조에 맞서는 투쟁에 대한 은유가 된다. 기차의 칸은 각기 다른 등급을 반영하는 별개의 무대 역할을 하며, 여행을 통해 변화하는 풍경은 영화의 우화적 힘을 증폭시킨다. 두 영화 모두에서 봉준호 감독의 시각적 스토리텔링은 강력한 사회적 메시지를 전달하기 위해 매체를 활용하는 그의 능력을 입증했다.

결론

본 비교 분석을 종합해보면, "기생충"과 "설국열차"는 계급투쟁을 탐구하는 영화적 이정표로 자리 잡고 있다. "기생충"이 현대 도시의 경계 내에서 복잡한 속임수와 사회적 이동성을 미묘하게 탐색하는 반면, "설국열차"는 반란이 변화의 촉매제가 되는 디스토피아적인 미래로 시청자를 밀어 넣는다. 서로 다른 설정과 서사에도 불구하고, 두 영화 모두 사회적 불평등이라는 보편적인 주제에 수렴하며 관객들에게 계급으로 분열된 세상의 결과에 대해 성찰하도록 촉구한다. 봉준호 감독의 환상적인 스토리텔링이 계속해서 관객을 사로잡는 가운데, 이 영화들은 정의와 평등을 향한 인간의 지속적인 탐구를 강력하게 반영하고 있다. 영화의 영역에서 "기생충"(2019)과 "설국열차"(2013)는 계급사회의 사유 유발적 시험대로 서 있다. "기생충"이 현대 도시의 테두리 안에서 침투와 기만의 역학관계를 복잡하게 해부하는 반면, "설국열차"는 소우주적 기차사회를 통해 디스토피아적 여행을 관객들을 사로잡는다.